Natsumi-Tsujimoto

Los Goblins entre nosotros

Jean-Baptiste Monge (nacido el 11 de junio de 1971 en Nantes) es un autor de fantasía e ilustrador francés. Vive actualmente en Canadá, en una pequeña ciudad, al norte de Montreal .. Jean-Baptiste Monge publicó su primer libro ilustrado de Halloween en 1996, en colaboración con Erle Ferronnière con quien trabajó durante 10 años; el libro ha sido publicado por Avis de tempête, rebautizado más Au Bord des Continents. Estudió Diseño Gráfico con limitados recursos, pero desertó al no sentirse plenamente satisfecho con la línea de orientación de esta profesión. Pues se centra en la publicidad y no en el arte de la ilustración como él lo había concebido desde su adolescencia. 

Su estilo tiene un pie en el Arte de la Edad de Oro mezclado conTécnicas Digitales Modernas con ese dejo de antigüedad que ofrece al espectador una visión de inigualable belleza. Es una mezcla entreartista de dibujo tradicional e ilustrador digital, este francés se las ha apañado para ser publicado y premiado en muchos escenarios del arte. El extraordinario talento de Jean-Baptiste Monge es un tema para extenderse, en el aspecto estético es en definitiva un profesional, cada escena nos lleva a cruzar el umbral de lo posible y de lo probable, pues si la tierra de los duendes hubiese podido elegir, no habrían encontrado a un retratista de su mundo más digno que Jean-Baptiste Monge.

Cada pincelada y cada trazo rinden homenaje a esa fantasía épica que todos sueñan y que sólo podemos apreciar a través de su trabajo. Una de sus características más recurrentes es su tendencia a representar los animales del bosque como medios de transporte de las criaturas mágicas del folclore europeo. Aunque muchos ilustradores infantiles y de realismo mágico lo han plasmado ...en mi humilde opinión nadie lo ha logrado como él.

La cualidad épica de sus ilustraciones se deriva de una clara técnica que busca investir con la monumentalidad de la escena al espectador, exponiendo a sus ojos escenas de la vida ordinaria de una criatura mágica, que al no ser parte de una historia a cabalidad nos lleva a imaginarla y darle conclusión...todo sin que un autor nos haya proporcionado un marco referencial...sólo necesitamos a Jean-Baptiste Monge...y nuestra imaginación hace el resto. 

El Stan Lee del mañana

Artgerm es el Nick de STANLEY LAU, originario de Hong Kong. Este ilustrador, diseñador, artista conceptual y director de arte, cultivo su talento desde niño y nunca ha dejado de lado su formación, aumentando sus conocimientos en el terreno de la ilustración. Emigró a Singapur a los 17. Su idioma natal es el Chino y puede hablar Cantonés, Mandarín e Inglés. Le hechizan los juegos de todas las plataformas (pc, ps2, psp, xbox, arcade).

Con su increíble talento, Lau desarrolla su labor en varios proyectos de su Imaginary Friends Studios (www.imaginaryfs.com) diseñando arte y conceptos para compañías de juegos de ordenador y cartas, casas de animación o editoriales de comics. Es también el fundador de su propia agencia de publicidad y diseño y de una marca de camisetas, y cuando Stanley no está trabajando en nada de esto, se le puede encontrar jugando a videojuegos en varias plataformas o en la sesión de karaoke ocasional.

Pepper Project es un proyecto personal para explorar diferentes estilos de ilustración con un tema unificado. No tiene criterio, ni restricciones, reglas o fecha límite. Básicamente es un proyecto continuado para forzar sus límites en el área del arte digital Pero independientemente, ha realizado ilustraciones de todo tipo de cómics y juegos, estando ahora trabajando para DC.

Es una ilustradora japonesa nacida el 27 de mayo de 1973. En 1996 creó un folleto llamado MINA animal DX. Desde entonces, ha llamado la atención por su particular estilo gráfico, que mezcla la dulzura e inocencia infantil con la sangre y el terror (estilo llamado por muchos kawaii noir- Hummmm me gusta esa frase ^-^). Es una técnica muy limpia, puros trazos y de gran impacto visual por el contenido y los temas tomados para la ilustración en todos los casos. Siempre hermoso y escandaloso su trabajo ha a traído las miradas. Aunque sus libros manga, exposiciones e ilustraciones comerciales son pasados por alto en Japón, los amantes del arte en América y toda Europa están impresionados por las escenas de acción depravada que heroínas protagonizan cuya característica es cabellos trenzados, trajes despiadados y aspecto inocente que salta a la vista, haciendo de sus obras una mezcla Pop tentadora.

Mizuno, de 34 años, es dulce y modesta en la superficie, a pesar de que nos asegura un genio escondido más parecida a la de sus personajes. Su última exposición, "Succubus Tender", se estrenó el 6 de octubre en el Núcleo de Los Ángeles, paseando su lado Mizna Wada y Magnan Alayna, otros dos artistas femeninas conocido por sus imágenes traviesas. El espectáculo que precede el paso a San Francisco, donde Mizuno planes para hacer su casa entre los próspera escena artística.

Su obra de arte viene mano a mano con otros trabajos independientes: un par de semanas antes de la "Licitación Succubus", Mizuno acababa de terminar los diseños para una marca de juguetes en EE.UU. para un pulpo 3 -D gigante, que iba a ser utilizado como una instalación de Fornarina, marca de moda italiana en un show reciente en Milán.
Además de sus comics, publicados en algunas ocasiones en colores, diseña camisetas, calendarios, tarjetas y otros productos comercializables. 

Es bastante conocida en Estados Unidos, gracias a Viz Comics, y en menor medida, en Europa. Entre sus libros de ilustraciones o como los llamamos comúnmente Artbooks y obras están; Pure Trance (1998), Hansel and Gretel (2000), Cinderella-chan (2000), Hell Babies (2000), Ningyōhime-den (2002) y Fireworks (2003, recopilación) Son muy hermosos y tiene ese toque de belleza y maldad que a todos atrapa considerada por los que somos asiduos admiradores de sus trabajo la Feme Nikita de la ilustración moderna.